“Me siento como en casa en las grandes ciudades… Hay tantas personas que se mueven por sus propios mundos con sus propias stories —Sólo intento capturar una pequeña parte de eso”.
Una figura solitaria camina por un callejón tenuemente iluminado de Tokio. El resplandor de los faros de los coches que pasan brilla sobre el asfalto resbaladizo por la lluvia. Su paraguas capta la luz mientras los reflejos danzan sobre el cristal y el acero mojados que enmarcan la calle. ¿Quiénes son? ¿Adónde van? Es un momento fugaz y cotidiano; sin embargo, suspendido en el marco de Eren Sarigül, se convierte en algo más: un fragmento de una historia más grande e invisible.
Estas escenas caracterizan la obra de los londinenses: poética, cinematográfica y discretamente introspectiva. Sus imágenes capturan el pulso de la ciudad mientras destilan su caos en quietud: momentos de soledad en medio del ruido, movimiento en la calma. Mediante reflejos, velocidades de obturación lentas y la suave difusión de la luz, Sarigül transforma el paisaje urbano en algo lírico, convirtiendo lo ordinario en extraordinario.
La fascinación de Sarigul por visual storytelling Comenzó mucho antes de que tomara una cámara. "De niño, siempre me interesó tanto la fotografía como el cine", recuerda, aunque no fue hasta un travel a Japón, un lugar que ha inspirado durante mucho tiempo a artistas y cineastas, desde Sofia Coppola hasta el fotógrafo greg girard—que su pasión realmente se apoderó de él.
Por capricho, compró una pequeña cámara compacta y de inmediato se enamoró de ella. street photography. “Ser capaz de capturar la stories "Obtener fotos de mi travel y enseñárselas a mi familia en casa fue muy especial para mí", dice. Ese simple acto de observar y compartir marcó el inicio de su trayectoria fotográfica.
Si bien la fotografía es su medio, el cine sigue siendo su mayor fuente de inspiración. Las películas de PEOPLE Kar-Wai, con sus paletas de ensueño y su dolorosa sensación de añoranza, han dejado una marca duradera, al igual que clásicos como Goodfellas y Blade Runner"Me siento más inspirado para rodar después de ver películas con una cinematografía hermosa", explica. Esta influencia cinematográfica es inconfundible en sus imágenes; cada fotograma está cargado de atmósfera y tensión narrativa, como extraído de los momentos intermedios de una película.
Sarigul se inspira en maestros como Ara Guler, Ernst Haas, Saul Leitery Harry Gruyaert, pero su estilo sigue siendo claramente propio. Al igual que sus influencias (excepto Guler, conocido por su obra monocromática), utiliza el color no solo para representar, sino para evocar; la luz y la sombra se convierten en herramientas emocionales, y los reflejos —a través del cristal, los charcos o la lluvia— sirven como portales entre realidades. "Intento fusionar street photography con un toque de bellas artes", explica. "No busco simplemente documentar lo que veo, sino presentarlo de una manera visualmente interesante".
Para Sarigul, la belleza de street photography reside en su imprevisibilidad. «Nunca sabes exactamente qué te vas a encontrar», dice. La calle es un escenario vivo: fluido, espontáneo y lleno de infinitas posibilidades. Aunque a menudo deambula y explora, con la misma facilidad puede esperar durante horas si una escena en particular promete.
Esta paciente curiosidad confiere a sus imágenes su tranquila intensidad: cada una de ellas parece descubierta más que construida, como si la ciudad misma ofreciera la composición.
La vida urbana es su hábitat natural. Desde su ciudad natal de Londres a París, Tokio, y Nueva York, se siente atraído por lugares llenos de movimiento y misterio: "cuanto más grandes y alocados son, más interesante es filmarlos". En estas vastas metrópolis, Sarigul encuentra intimidad en el anonimato, aislando momentos que de otro modo podrían disolverse en el flujo de la multitud: una figura bajo un paraguas, un reflejo fugaz en la ventana de un tren, un estallido de neón bajo la lluvia.
“Me gusta cambiar de lugar para fotografiar”, dice. “Fotografiar siempre en el mismo lugar puede hacerte perder de vista los pequeños detalles”. Este instinto de renovación le mantiene la vista despierta, permitiéndole ver con nuevos ojos allá donde va. Londres sigue siendo una constante —“porque es mi hogar”—, mientras que Estambul ofrece familiaridad y nostalgia, Nueva York sirve como “patio de recreo para fotógrafos callejeros” y Tokio tiene un significado especial como el lugar donde comenzó su travel.
Con los años, el enfoque de Sarigul ha evolucionado junto con su comprensión del medio. Completamente autodidacta, su formación se ha forjado a través de la práctica, la observación y el estudio de los maestros. "Aprendí a fotografiar prácticamente solo, simplemente saliendo a fotografiar", reflexiona. "Uno de los cambios más importantes es simplemente tener más cuidado y reflexión sobre lo que fotografío". Esta moderación deliberada confiere a su obra reciente una sensación de refinamiento, con cada fotograma impregnado de atmósfera y carga emocional.
Aunque sus imágenes vibran con energía cinematográfica, a menudo son meditativas, incluso melancólicas. Cada una se siente como un fragmento de una narrativa más amplia, una historia sin final, atrapada entre el movimiento y la quietud, la luz y la sombra. Al congelar esos instantes fugaces, Sarigul nos recuerda la poesía serena de la fotografía: su capacidad de encontrar la belleza en lo efímero y de revelar, en el pulso de la ciudad, un reflejo de nosotros mismos.
Todas las imágenes © Eren Sarigul