“… La influencia no tiene reglas. Me influyen más cuando estoy más inspirado. Quizás por eso a muchos fotógrafos les encanta explorar nuevos lugares y conocer PEOPLE nueva. Esa frescura proporciona emoción ". - Laura Pannack
Juez de nuestro Premio de Historia Visual 2026 (ya abierto el plazo de inscripción), la fotógrafa londinense Laura Pannack es conocida por sus retratos inspirados en la paciencia, la sensibilidad y una comprensión magistral de la luz. A menudo centrada en jóvenes, sus imágenes poseen una intensidad serena que invita al espectador a momentos de confianza, vulnerabilidad y presencia.
“Me criaron para hacer lo que amo, y en el momento en que comencé con la fotografía me enamoré…”
A pesar de que su padre trabajaba como fotógrafo, Laura Pannack tenía 20 años cuando cogió una cámara y capturó una imagen por primera vez. Esto ocurrió durante sus estudios de grado en el Central Saint Martins College of Arts de Londres, y despertó en ella un sentimiento que ella describe como: 'Cómo una droga', dejándole sin ninguna duda de que la fotografía era la carrera que estaba destinada a seguir.
Influenciada e inspirada por las obras de innumerables artistas y fotógrafos, tanto del pasado como del presente, desde el sorprendente y subversivo retrato de Diane Arbus y las representaciones surrealistas de Man Ray, hasta la de sus contemporáneos como Taryn Simon, Phillip Lorca diCorcia y Joakim Eskilsden, Pannack, examina la conexión a menudo compuesta entre el sujeto y el fotógrafo, impulsada por su profunda fascinación por la PEOPLE, "y la interacción, dinámica y psicología de la relación ”.
Filma predominantemente en película en lugar de digital, y disfruta el acto de usar una cámara analógica, que describe como "Más lento y más considerado", permitiéndole “Concéntrese en el proceso en lugar de distraerse con el resultado”.
Aunque sAfirma que sus métodos de trabajo difieren ligeramente según el contexto, su enfoque es invariablemente intuitivo y las narrativas se forman orgánicamente a partir de su instinto de fotografía en lugar de a partir de ideas o agendas preconcebidas.
Gran parte de su obra se centra en la juventud, un período de la vida que la ha atraído durante mucho tiempo y que captura con notable gracia y claridad. Amor joven, Baruch y Simetrías de islas, la serie a través de la cual Pannack estableció por primera vez su reputación, revela una percepción tranquila y una franqueza, de tono onírico y profundamente atenta a la individualidad de cada persona que fotografió.
La adolescencia es un período intensamente hermoso que nos moldea. Esa mezcla de identidades y confusión. La fuerza... of La ingenuidad, la sensación de invencibilidad y asombro me inspiran. Me gusta la honestidad de los jóvenes, su falta de pretensiones y, sobre todo, son divertidísimos.
Es conspicuo que este distintiva combinación de cualidades sustenta su propia práctica, ejemplificando así la opción intenso Su obra busca explorar la reciprocidad entre la fotógrafa y el sujeto. En los últimos años, la práctica de Pannack se ha expandido, manteniendo esta sensibilidad fundamental. Si bien los jóvenes siguen siendo centrales en su obra, ha desarrollado proyectos colaborativos y socialmente comprometidos que exploran cuestiones de lugar, riesgo y experiencia compartida.
En los últimos años, la práctica de Pannack ha seguido evolucionando, conservando la intimidad y la empatía que definieron sus primeros retratos. Su aclamada serie, que continúa en curso, El travel a casa desde la escuela Sigue a jóvenes de Ciudad del Cabo mientras recorren travels diarios por barrios afectados por pandillas, combinando retrato, paisaje y colaboración participativa para crear narrativas en capas de resiliencia y experiencia vivida. Juventud sin edad y vida sin muerte Explora el folclore rumano y el paso del tiempo, resaltando el elemento onírico y poético de su obra.
La obra de Pannack es un recordatorio del poder único de visual storytellingSu capacidad para iluminar vidas, fomentar la empatía y revelar la profundidad y complejidad de la experiencia humana. Sus imágenes siguen dando testimonio de la intimidad, la atención y el cuidado que siempre han definido su práctica, a la vez que demuestran cómo la fotografía puede ser tanto un espejo como un puente, conectando al artista, al sujeto y al espectador en un diálogo.
Todas las imágenes © Laura Pannack